弹筝时，如果不用“滑”、“按”的技法押韵，就必须用“颤音”(揉、吟)发挥“用韵补音”的效果。 但是，通常乐谱上只明确显示“滑动、按下”符号，“颤音”通常没有明显的显示。 “颤音”是演奏者看到厦门古筝培训乐曲的风格、内容、感情表现，自己斟酌处理，只在必须特殊强调的地方显示符号。

这为演奏者提供了两次创作的大空间，演奏者可以根据自己乐曲音乐风格的把握、音乐内容的理解、审美兴趣的不同做出不同的选择，但同时也给学习者带来了很大的困难。 同一首歌因人而异，在使用“颤音”方面有很大差异。


颤音是左手押韵的许多技法中非常重要的技法。 根据高速且纤细的音高变动，赋予音乐表情颜色的“颤音”是传统的“揉吟”技法的总称。 传统的“揉吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食物、中、无名的三根手指(或中、无名的两根手指)排列，画一点弧，轻轻地贴在右手弹的弦上。

右手弹弦时，左手赋予与弦垂直的起伏并按下，对右手弹的声音赋予规则的波动效果。 波动总是重复“准”(弦本身的音调)、“高”(左手向下按弦的张力变化，弦音上升的音高)，有规律地进行。 传统的“推拿吟”只根据弦音波动幅度的大小来区别，大的是“推拿”，小的是“吟”。

“颤音”是左手简单复杂的技法，简单的是因为乐谱上很少出现。 另外，因为在一部分乐曲通篇中找不到“颤音”的记号，即使加上“颤音”，记号也多为一种。 但是，在曲子中，除了弹奏双手以外，从头到尾都断断续续地或连续地贯穿着“颤音”的效果。 而且，这些“颤音”使按压速度、力量、宽度不断变化，比左手其他韵的技法更有特色，最普遍，使用价值最高，但规律性极差。 因此，“颤音”是非常复杂的技法。

“颤音”使用的一般法则

“颤音”的标记在乐谱上很难看到，如果有符号就比较单一，只有“轻颤音”和“重颤音”的标记普遍一致，其他“颤音”的标记不统一，因此可以正确表示“颤音”的类别。 但是，“颤音”的使用还有其法则，只要掌握了就可以自由使用。

以下三种情况通常附加“颤音”。

在时值(拍子)音上加上“颤音”。

在重新拍摄的声音中加入“颤音”。

右手大指弹的声音加上“颤音”。

不要孤立地理解这三种情况。 操作需要根据短语、感情辩证法处理三种关系，可以合理、恰当地使用“颤音”。由于“颤音”是地域风格表现的重要手段，因此在演奏地域风格的乐曲时，必须注意“颤音”的使用规则。

北方筝曲的风格粗犷、辛辣、明亮，多为大幅度长时值的“重抖音”和“小抖音”。

南方筝曲的风格比较柔和优美高雅，大多是平稳缓慢的“轻颤音”。

按照以上基本规律演奏，味道不浓或不地道，也不会走味，也不会完全张冠李戴。 当然，要掌握各流派的“颤音”，需要通过具体学习各流派和各派名家的筝曲来慢慢掌握。